WeSA Festival 2025 recap

A story about a family who used to live 6km from the Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant.

Visual: RustyHead
Sound: DNS
Organized: wesa.seoul
Location: thila.seoul

WeSA Official Website: https://www.wesa.kr/festival/

「Emergent Cosmos」は、時間と存在の重なりを四次元的視点から描き出す作品である。流動する光の中に浮かぶ白い構造体は、時間そのものを可視化し、運動の軌跡を多層的に刻む。そこには複数の平行宇宙における「自己」の姿が重なり合い、異なる世界が共鳴し合う瞬間が示されている。

“Emergent Cosmos” explores the intersection of time and existence from a 4D perspective. In a sea of fluid light, floating white structures visualize time, recording the multi-layered paths of movement. It reveals the overlapping “selves” of parallel universes—a singular moment where different worlds find their resonance.

上映：
2025.08 – なかのZEROメディア芸術プログラム2025. 東京. 日本
2025.10 – 国際科学映像祭第14回ドームフェスタ. 東京. 日本
2025.12 – Ghost in the Mirror – Screening&Exhibition of Visual Anthropological Works. 上海. 中国

Director: RustyHead(Tan Yanggu)
Music: First Floor – DNS

本楽曲をMVに書き起こすとき、「連続性」というキーワードを解釈した。私たちは連続的な世界の中で生きている。例えば今日の自分と明日の自分、自分から見た自分と他人から見た自分。往々と議論の的となるトピックだが、中でも本楽曲は現代人が抱える「連続性への苦悩」を鮮烈に描いている。楽曲が持つ離散的な音声情報と極端に繰り返される歌詞は、本来あるべきでない自己意識と他者の意識との乖離、果ては表層的な強い破壊衝動と内面的な弱い自分の乖離まで、それによる苦悩を切実に訴えかける。ある種、それはバグである。そういった二面性を、本映像では視覚的に喩えてみようと思う。

When translating this track into a Music Video, we interpreted the keyword “Continuity.” We live in a world defined by continuity—if who you are today is who you’ll be tomorrow, or if how you see yourself is different from how others see you. While these are that have been spoken about for years, this song strikingly refer to the modern struggle with the continuity. The song’s broken, almost choppy sounds and extremely repetitive lyrics directly reflect a painful gap and suffering—between self-awareness and the awareness of others, between superficial, destructive emotion and deeper, more fragile emotion. In a way, it’s also a bug. This vid o is ur atte pt to vis y r re t th d a .

Vocal / Performer : LiVS コンニチハクリニック スズカス・テラ ミニ・マルコ ユニセックス ランルウ Composer：Ryosuke Shinoda (Top Secretman)
Lyricist：Ryosuke Shinoda (Top Secretman)
Production：ALL INc. [Credit]
CG Artist : Yuu Murakami
CG Artist : Fumika Nakamura
Text Animation : Asami Suzuki
Layout / Animation : Yanggu Tan
Effect / Editor : Tomoaki Muramatsu
VR Camera : Watanabe-ka(Concent,Inc.)
Shooting & Streaming Crew : International Professional University of Technology in Tokyo Students Shunsuke Kimura / Ryoga Kojima  / Ryoma Sugiyama Tomota Kurosawa  Takehide Kanemaki Noa Ohshima   Arata Nagahama  Tomo Nakatani  Shota Inoue   Kosei Abe Makoto Nakamura Takahiro Imagawa   Tatsuya Uno  Kosei Maruyama   Ren Ohtsuka   Hazuki Ueda Hayato Hirai
Supervisor : Prof. Kenji Watanabe / Watanabe-ka / Kazuya Sakata

家庭内の物やシーンなどを3Dスキャンしてデータ化し、Unityを使用して家のデジタルコピーを作成しました。また、各部屋に対して、家族のメンバーがその記憶に関する説明を残しました。最終的には、没入型のインタラクティブ・インストレーションを通じて、超現実的な家族の記憶の場を作り出しました。観客は、投影画面に触れることで作者の家族の記憶と対話することができ、作者の家族の記憶を多感覚で体感することができます。

本プロジェクトでは、センサーとしてSLAM LiDAR A2M8を使用し、収集したデータをInteractiveEngineを用いてスクリーンの座標データに変換しました。このデータはTUIOを介してUnityに送信されました。祖母の家のような照明が不足している場所や狭い通路などの問題のため、点群のスキャンはLuma.AIのNeRFベースのスキャン方法を使用して行いました。点群ファイルを書き出した後、BlenderのPoint Cloud Visualizerプラグインを使用してデータをクリーンアップしました。Unityでは、VFX Graphを使用して点群を可視化し、パーティクルエフェクトを作成しました。各シーンにコライダーを配置して非表示にし、C#スクリプトを作成して、画面空間の点をレイキャスティングの方法で三次元の点に変換しました。この点を中心にタッチエフェクトを生成し、点群に影響を与えました。

さざれ場005でのオーディオビジュアルパフォーマンスのために開発されたVJシステムです。すべてのエフェクトはUE5で実装され、リアルタイムでオーディオと連動したビジュアルをレンダリングします。
具体的には、TouchDesignerを使用してオーディオ信号をリアルタイムで受信し解析した後、OSCプロトコルを介してUE5にオーディオデータを送信します。UE5では、システムは主にカメラコントローラーとVFXコントローラーに分かれており、これらのパラメータはMIDIプロトコルを介してMIDIコントローラーによって制御されます。

Visual：RustyHead（TAN YANGGU）
Music：i.s.d（Yuki Ishida）

未来において、技術の進歩に伴い、私たち一人一人がデジタルアバターを持つようになると信じている。私たちの特徴を備えたデジタルアバターは、現実の身体から収集されたデータを基に構築されたものである。この考えを踏まえ、私はAIを使用して、自分の身体の一部の写真から、自分に似ているが異なる新たな身体の外観を生成した。生成された新しい外観の画像をテクスチャとして使用し、ビデオというメディアを通じて画面全体に表示させることで、ディスプレイをデジタルアバターの身体の延長とする。このプロセスを通じて、未来のデジタルアバターのさらなる可能性を探求していく。

上映
2024.08 – なかのZEROメディア芸術プログラム2024
2025.02 – 国際科学映像祭第13回ドームフェスタ
2025.02 – ImmersiveDarkNight Vol.3

Music: stabilizer / V.A.
Special Thanks: Oishi Hiroaki; Yamasaki Renki

正方形の平面をグリッド状に配置し、それぞれをスケールや回転させることでアニメーションを作成します。さらに、マテリアルを適用して色を付けることで、最終的にUVマップとして使用することができます。

UVを複製した後、Transformで下方向への動きを加え、さらにそれを極座標系に変換することで独特なパターンを生成します。AI生成のスキンテクスチャ画像を処理した後、Remapノードを用いて上記のUVにマッピングすることで、 モーショングラフィックスが形成されます。

福島第一原発から6kmの地域にある、とある家族の物語。

Visual: Me
Sound: DNS

　夜ノ森の元住民であるAさんの旧居は福島県富岡町に位置し、福島第一原子力発電所から南西約6kmの距離にある地域です。2011年3月11日の福島第一原子力発電所事故の影響で、この地域は帰還困難区域として立入禁止となりました。しかし、2022年1月26日には特定復興再生拠点区域に指定され、立入が可能になりました。さらに、2023年4月1日に特定復興再生拠点区域に設定された夜の森地区が避難指示を解除しました。避難指示が解除された直後、Aさんとそのご家族は12年ぶりに旧居を訪れ、避難時に持ち出せなかったいくつかの重要なものを現在の住まいに持ち帰りました。その後、地方政府による地域復興の一環として、地震で被害を受けた建物の解体作業が進められ、Aさんの旧居も住居として使用できない状態であったため、2024年9月中旬に解体されました。私はAさんのお家が解体される前に、家の空間を 3D スキャンや360度撮影など手段で、家のデータを保存し、デジタルアーカイブ化しました。この作品は私とDNSさんがその話を聞いて、データを共に見た後に、私たちのやり方でその物語を再構築し、音と映像を通じて新たなかたちで表現したものです。

　本プロジェクトは主にUE5を用いて制作されました。UE5のCHAOS物理システムを活用し、リアルタイムでの破壊シミュレーションを実現しています。また、一部のシーンでは、フォトグラメトリによって取得したスキャンデータを基にしたモデルを使用しています。最後のシーンに登場する小さな列車の模型は、家の持ち主が幼少期に乗っていた玩具の写真をもとに、AIで生成した3DモデルをBlenderで修復・調整したものです。

私はコロナ禍の間に自宅隔離やホテルでの強制隔離で抜け落ちた髪の毛を集めました。私にとって、抜けた髪の毛は不安やイライラなどのネガティブな感情の象徴です。私はそれらを一か所に集めて燃やし、煙の濃度をセンサーで測ってデータに変換し、音や映像として表現しようと思っています。まるで新型コロナウイルスという巨大な災害の後に響くエコーのように。私はこのプロジェクトを通して、人々に考えてもらいたいことがあります。災害が過ぎ去った後、私たちは何を覚えておくべきでしょうか？どうやって苦い記憶に向き合うべきでしょうか？そして、必ずやってくる明日の生活に向けて、どうやって立ち直るべきでしょうか？

TouchOSCを使用したUE5でのオーディオリアクティブ粒子のテスト。
Music：Lucky Charm (Original Mix) by Alix Perez

「MetaSound Project」は、バーチャルライブ・プロジェクトです。私はPuZaoSiスタジオでのインターンシップ期間中、このプロジェクトの初期デモ制作に携わりました。シーンアセットの収集を除き、Unreal Engineを用いた構築や演出など、ほとんどの工程を自分自身で手がけました。